Cuando desarrollamos una colección nueva, no empezamos buscando un estampado bonito. Intentamos encontrar una historia que valga la pena contar. Con la posibilidad de desarrollar nuestros propios diseños textiles sobre lino natural, surgió una pregunta sencilla:
¿Qué queremos expresar con ellos?
Después de trabajar en la Camisa Brisa junto a Hugo Mael, Yorckh Juarez Jacome y Andrea Monge, sentimos que queríamos seguir explorando referencias inspiradas en el patrimonio cultural mexicano, pero desde una mirada contemporánea.
Así nació la idea de la Camisa Mitla.
El encuentro con Hugo Mael
Desde hace tiempo colaboramos con Hugo Mael en distintos procesos creativos dentro de CHIDO.
Su conocimiento sobre el arte, la arquitectura y la simbología prehispánica aportó una nueva perspectiva al proyecto.
En lugar de copiar un motivo existente, decidimos estudiar las grecas de la zona arqueológica de Mitla para entender qué representaban y cómo podíamos reinterpretarlas dentro del lenguaje visual de CHIDO.
Del grabado al patrón
El proceso comenzó lejos de la computadora.
Hugo desarrolló distintas pruebas mediante grabado e impresión manual para estudiar el ritmo, la repetición y el equilibrio de las formas.
Cada impresión permitía descubrir nuevas posibilidades antes de digitalizar el diseño y convertirlo en un patrón textil.
El significado de Mitla
De la inspiración al lino
Una vez definido el patrón, comenzamos el proceso de adaptación al textil.
El objetivo nunca fue reproducir el pasado, sino reinterpretarlo a través de una camisa de lino contemporánea.
El resultado es una pieza ligera, hecha para el clima de México, que incorpora una referencia cultural sin perder la identidad de CHIDO.
Descubre la Camisa Mitla y conoce cómo esta inspiración se convirtió en una pieza de lino diseñada y confeccionada en México.
¿Sabías que?
Cuando empezamos a investigar los patrones de Mitla, descubrimos algo que nos sorprendió.
Las grecas de Mitla no fueron talladas en un solo bloque de piedra. Cada composición está formada por miles de pequeñas piezas ensambladas una por una, sin utilizar mortero.
Tal vez por eso transmiten esa sensación de precisión y de ritmo cuando las observas de cerca.
Nos gustó la idea de que detrás de un patrón aparentemente sencillo existieran horas de trabajo, paciencia y una historia de cientos de años. De alguna manera, eso también representa cómo entendemos el diseño en CHIDO.
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